El disco que escuché se llama "Comedown Machine" de The Strokes

 

Este álbum es el más atípico en la historia de The Strokes, ahora bien, atípico no quiere decir malo o excelente sino lo que es: diferente.

¿Por qué es tan diferente? Por una serie de características que descubrí y que procederé a compartir.

Primero, es el álbum por el que tuvimos que esperar menos después del último álbum conocido. Angles (ese polémico Angles...) salió el 22 de Marzo del 2011 y éste álbum de carátula roja salió el 22 de Marzo de exactamente 2 años después.

Segundo, es el álbum del "Julian's falsetto" si hiciéramos una gráfica poniendo en el eje de las Xs y ordenados cronológicamente los álbums de los Strokes y en el eje de las Ys el uso de falsete en el canto de Julian Casablancas tendríamos una línea ascendente hacia la derecha, de los 11 tracks que componen el disco en 8 se puede escuchar la voz de Julian en Fasetto ya sea como voz principal o voz accesoria. La última vez que escuchamos el agudo registro de Julian en un álbum de los Strokes fue (y de manera discreta) en el reciente Angles. Interesante y fresco pero considero que a veces se abusó del recurso vocal.

Tercero, es (en mi opinión) el álbum más coherente pues todas las canciones tienen ese componente que las une: todas recuerdan a una época cuando se respetaba al Rock como el género musical que es; que parece ser ese era el objetivo de los neoyorquinos, evocar a mejores tiempos musicales y vaya que lo consiguieron.

Heredaron el toque innovador de Angles de añadir teclados, sintetizadores y demás efectos pero no se olvidaron de sus raíces volviendo a lo básico: rock de calidad como con el que los conocimos a principios del siglo.

A continuación breves comentarios sobre cada track:

Tap Out: se oye como lo que es, un intro, recuerda a la musiquita de Street Fighter o Double Dragon, buen ritmo de bajo

All the time: tal vez la única canción que se escuche más "back to the basics" sin falsete, con guitarras protagonistas, un sólido solo y la voz aguardiéntosa casi inentiligible de Julian. Podría haberse colado en "Is this it" y nadie se hubiera dado cuenta.

One way trigger: qué más se puede decir de esta canción;  qué fue el primer track que se escuchó y que espantó a todos, que "casualmente" parece una copia de la emblemátia canción de Maná, que es la única canción de la que podemos ver la letra oficial (en el site de Julian)...yo digo que la escuché, y me preció todo menos los Strokes pero aún así me gustó.

Welcome to Japan: una joya de este disco, una verdadera obra de arte en todos los sentidos, diferente a lo que nos tienen acostumbrados pero cuando la escuchas sabes que ningún grupo podía tocarla. Vaya uso de guitarras rítmicas ¡vaya poesía rítmica de coro!vaya solo y vaya cambios de ritmo. A mí me transporta a una soleada tarde del japón de la postguerra y es un deleite corear con Julian los versos de este temazo

80's comedown machine: Recuerdan "Is this it" y "Ask me anything"? bueno aquí está una tercera canción de cuna (aunque también podría funcionar como tema musical de un videojuego de supernintendo de Mickey Mouse), aletargadora pero rítmica

50 50: Este es rock del bueno, estoy seguro que los Ramones estarían orgullosos. guitarras irreverentes, un filtro que hace oír a Julian de repente como Billie Joe Armstrong y un ritmo violento, trepidante y con velocidad que invita a pisar a fondo el acelerador del cadillac rojo de los 60s al que nos transporta. Un verdadero himno al punk

Slow animals: Un track que se me antoja demasiado melancólico pero que está bien logrado y tiene un buen cierre

Partners in crime: grandiosa guitarra rítmica y excelente cierre, definitivamente dentro del top 5 del álbum

Chances: la balada romántica que últimamente no puede faltar en los discos de The Strokes (y que se oye sospechosamente a "Phrazes for the young", a pesar del exagerado uso del falsete resulta soportable

Happy Ending: difícil para mí decidir entre este track y Welcome to Japan cuál es mi canción  favorita de Comedown Machine, también se oye muy diferente pero la lírica y los fabulosos y brillantes requintos hacen de este un track delicioso digno de poner en repeat por tiempo indefinido

Call it fate call it Karma: Una especie de homenaje balada a esas canciones románticas que se escuchaban por las tardes cuando las radios eran sofiticadas piezas de madera, al menos a eso me suena a mí.

En fin, esas son mis expresiones del último álbum de la banda que según Wikipedia dice que dicen que salvó al rock. En términos generales es un buen álbum y que disipa algunas (no todas pero sí la mayoría) de las dudas que nos dejó Angles. 

¡Larga vida a Julian y compañía!

El disco que escuché se llama "Kings and Queens" de Audio Adrenaline

El álbum del que hoy hablaremos ha alcanzado lo que wikipedia manifiesta como "aclamación universal", de once reviews ha obtenido once reseñas positivas, todos esos críticos no tuvieron otra opción mas que coincidir con que el álbum es un hitazo. Veamos porqué.

En primer lugar he de decir que nunca jamás fui fan de Audio Adrenaline. Jamás. Si bien fueron contemporáneos de Newsboys y dc talk (a.k.a la mejor banda que jamás ha existido) nunca llamaron mi atención a mi y adolescente hambriento y desesperado por rock cristiano de altísima calidad. De hecho sinceramente me hubiera resultado totalmente intrascendente el regreso de esta banda sino fuera por un pequeñísimo gran detalle: Kevin Max (a.k.a. la mejor voz que jamás habitó en un cuerpo humano) es el nuevo vocalista. Y como un verdadero y fiel seguidor del señor Max que busca y disfruta cualquier cosa que se le ocurra cantar estuve a la expectativa de que este álbum por fin saliera. Así es, si Kevin Max no se hubiera incorporado al proyecto jamás hubiera escuchado este álbum pero a Dios gracias que sí lo hizo ya que el resultado (concuerdo con los críticos) fue fenomenal!

Pero hablemos del disco. Son apenas diez tracks pero suficientes para crear una magistral, moderna y vibrante experiencia musical de casi 37 minutos de los cuales ninguno tiene desperdicio. Es un disco perfecto. Como "World Service" de Delirious? "Achtung Baby" de U2 o "Riot" de Paramore. Cada canción se gaan su derecho de estar incluída. La música es adecuada, la voz es magistral, el orden es impecable y la letra es profunda. No hay nada que hacerle a esta joya musical. Felicidades Audio! Seguro esty de que ahora tienen nuevos admiradores.

El inicio es adecuado, en el track inicial el bajo nos abre a puerta a la casa de "Kings and Queens" y la voz clara y firme de Kevin nos dan la bienvenida. "He moves you move" se comporta a la altura como un excelente track inicial seguido después por la canción que por su trascendencia es homónima de la colección y estandarte ideológico del proyecto "Hands and feet" cuya misión es aliviar un poco el sufrimiento de los niños huérfanos de Haiti, la canción nos recuerda que de ellos es el reino de los cielos según la Biblia por lo que son reyes y reinas y esta canción lo reconoce. Otro track a resaltar es "King of the comebacks" tiene el mejor ritmo de todas las canciones lo que la convierte en una melodá pegajosa y alegre pero no sólo esas cualidades la destacan sino que cuenta con la participación especial de Mark Stuart el vocalista original y miembro fundador de la banda (quien se tuvo que retirar por culpa de una enfermedad que atacó su voz) y le da el toque extra que hace de este track una verdadera delicida auricular. "20:17 (Raise the banner high) es también creo yo una pieza especial por el contenido sincero, motivador y cien por ciento espiritual, características que podrían convertirla en el himno de guerra de la iglesia del siglo XXI. "Fire never sleeps" es muy pero muy parecida (en mi opinión) a "Where the streets have no name" de U2, será por la remembranza de un lugar más allá o que las guitarras se parecen pero a mi me evoca irremediablemente al hit de la banda irlandesa. "Seeker" tiene un gran mensaje de proclamación de quién es Dios realmente y registra las notas más altas en todo el álbum de Kevin en los versos del coro, una genialidad. Y por último, mi track favorito, "The Answer" que remata y corona al álbum precisamente como "el rey de los regresos" de una gran banda de los 90s. En mi percepción personal me evoca sutilmente a "You" el track oculto de Kevin Max que probablemente sea el mejor poema que ha compuest musicalizado de manera sobrenatural. Por la simpleza y elegancia de la melodía y el también simple pero poderoso mensaje de su letra este track es un verdadero hit que cumpla también con su papel de avisarte que la experiencia musical ha concluido pero a la vez te invita a darle replay e internarte en un loop infinito de moderno y cristocéntrico rock/pop de calidad. 

Es lo que puedo y debo decir de este disco. Si bien resalté algunos tracks de ninguna manera connoto que los demas sean menos valiosos, para nada, repito, es un álbum que no tiene desperdicio y que en la totalidad de sus 10 temas alcanza la perfección.

Y así como Audio Adrenaline regresa del pasado con lo mejor de su presente este bloguero regresa después de un receso invountario a este espacio para hablar de cosas intrascendentemente relevantes, ideas y conjeturas delirantes y también reseñas musicales futuras; en los próximos días platicaremos sobre "5" de Alizée,  "Comedown Machine" de The Strokes y "Paramore" de (adivinaron bien) Paramore, entre otros temas de actualidad.

Saludos!

I got it...

http://www.youtube.com/watch?v=j-fiWmm4vV4&feature=player_detailpage#t=281s

Kiss me hard before you go
Summertime sadness
I just wanted you to know
That baby, you're the best

I got my red dress on tonight
Dancing in the dark in the pale moonlight
Got my hair up real big beauty queen style
High heels off, I'm feeling alive

Oh, my God, I feel it in the air
Telephone wires above are sizzling like a snare
Honey I'm on fire, I feel it everywhere
Nothing scares me anymore

Kiss me hard before you go
Summertime sadness
I just wanted you to know
That baby, you're the best

I've got that summertime, summertime sadness
S-s-summertime, summertime sadness
Got that summertime, summertime sadness
Oh, oh oh

I'm feelin' electric tonight
Cruising down the coast goin' 'bout 99
Got my bad baby by my heavenly side
I know if I go, I'll die happy tonight

Oh, my God, I feel it in the air
Telephone wires above are sizzling like a snare
Honey I'm on fire, I feel it everywhere
Nothing scares me anymore

Kiss me hard before you go
Summertime sadness
I just wanted you to know
That baby, you're the best

I've got that summertime, summertime sadness
S-s-summertime, summertime sadness
Got that summertime, summertime sadness
Oh, oh oh

I think I'll miss you forever
Like the stars miss the sun in the morning skies
Later's better than never
Even if you're gone I'm gonna drive, drive

I've got that summertime, summertime sadness
S-s-summertime, summertime sadness
Got that summertime, summertime sadness
Oh, oh oh

Kiss me hard before you go
Summer time sadness
I just wanted you to know
That baby you're the best

I've got that summertime, summertime sadness
S-s-summertime, summertime sadness
Got that summertime, summertime sadness
Oh, oh oh 

El disco que escuché se llama "Sounds from nowheresville (Deluxe Edition)" de The Ting Tings. Reseña

De los creadores de "Great DJ" con su repetitivo coro the drums/the drums/the drums/the drums/the drums/the drums+(the drums X 11 veces más) y "Shut up and let me go" (el del video de las escenas dentro de las escenas) llega Sounds from Nowheresville, la sefunda producción del dúo británico compuesto por el buen Jules De Martino y la irreverente y magnética Katie White y que conocemos como los fabulosos "Ting Tings".

Rememorando levemente su debut en el 2008 con "We started nothing (WSN)" recuerdo haber visto el video de Great DJ y me llamó la atención así como el segundo sencillo ("That's not my name)y a pesar de que me burlé sarcásticamente de la profundidad de sus lyrics terminé descargando completo el álbum descubriendo rock agradable que servía para lubricar tardes de estudio en mi época universitaria, exceptuando "we walk" se me hace un conjunto muy decente de tracks divertidos con la característica voz de Katie y el ritmo apropiado de las percusiones de De Martino. Me gustó y hasta ahí.

Cuatro años después aparece el segundo episodio en la línea del tiempo tintingosa y pues si me descargué el primero porqué no iba a hacer lo mismo con el segundo?
He de confesar que "Sounds from nowheresville (SFN)" es uno de esos discos que disfrutas conforme lo vuelves a escuchar ya que la primera vez que lo escuché sólo atiné a decir "bien" que en la escala coloquial sabemos que eso es estar apenas un punto adelante del "equis". Pero conforme lo fui escuchando reiterativamente me he descubierto disfrutando más cada track.

El disco inicia con un intro idéntico a "Magnificent" de U2 pero no, se trata de "Silence" una balada calmada que cumple como una buena obertura pues no muestra mucho y deja un poco de insastifacción al terminarla. Inmediatamente después "Hit me down sonny" hace su entrada con tambores cuasimilitares y conforme avanzan los segundos descubrimos un track perfecto para ir manejando en la carretera a las 5:46 pm o ir en camino a un día de campo algo así como a las 10:30 am. Esa campana y la rima al final de los coros la hacen un track muy atractivo alegre, de esos que "energetizan". Después el track del video de las patinetas. Se me hae bueno pero no el mejor. Es memorable pues es el primer track en el que se escucha a Jules cantando. El solo de guitarra es también muy rescatable. Le sigue en la playlist "Give it back" una canción que me recuerda a la película de "Los Picapiedra" (no sé porqué), inicia con Jules cantando de nuevo y lo hará de nuevo conforme avance la canción. Luego con "Guggenheim" escuchamos un experimento que recuerda mucho a WSN y escuchamos a una Katie jugando con sus diversas tesituras hasta gritar al final, un track cuya estructura no es normal (estrofa/puente/coro) no es mi favorito incluso lo he saltado a veces pero valdría la pena escucharlo la 1ra vez. El track #6 es uno de los más exquisitos de SFN "Soul Killing" tiene un piano que aporta tonos bajos elocuentes, un riff discreto y sencillo, un De Martino hciendo coros de "oh oh oh" que son la cereza en el pastel de este divertidísimo track que me rememora al pop (buen pop) de los 90s. El coro de Katies coreando el coro "they could never hold us down" es remarcable. Le agregamos un toque electrónico al disco con "One by one", buena pista en la que la suave voz de Katie diciendo "oooooone" durante el coro es pegajoso como la macarena. En el track 8 encontraremos una dulce sorpresa: el timbre cute de la voz de Katie. La primera vez que lo escuché dije "quién es esa?" y sí, resulta que la rubia irreverente tiene bien escondido un timbre hermosísimo jamás escuchado (por lo menos por un servidor) este pequeño regalo de su parte hacen de este track uno de los más importantes. 

A partir de aquí en mi opinión el disco se derrumba abruptamente "Help" no me gusta para nada e "In your life" tiene unas cuerdas tan deprimentes que no es bueno escucharlo con objetos punzocortantes al alcance de cualquier brazo. En le edición de lujo vienen un remix de "Silence" que simplemente no decepciona como remix y cuatro remixes de "Hang it up", dos muy buenos y dos muy malos en mi opinión. Un remix de Guggenheim que se parece mucho al original y la version demo de "Give it back" (la de los Picapiedra) que me gusta más que la del álbum por tener un sonido más rock/vintage o algo así. Y lo más valioso de los bonustracks es sin duda la canción del FIFA "Hands" una joya del electrorock (?) bailable, cantable y difrutable al 110%. El video también es muy interesante.

En conclusión SFN es un disco parecido a su antecesor: ideal para alegrar el día, el viaje, el quehacer o demás actividades no muy populares (exceptuando los últimos dos tracks) y que creo yo supera a WSN. Bien por los Ting Tings yo sabía que por algo había bajado su primer disco escuchando sólo dos canciones. Veremos qué sigue. Mientras, les comparto esta simpática participación. Saludos!

El disco que escuché se llama "El amor es una cosa simple" de Tiziano Ferro. Reseña

Ya tiene algunos meses que salió pero hasta este momento me he logrado sacar tiempo para publicar esta reseña de un álbum altamente recomendable. Por favor un vistazo y un "oídazo" a la composición musical y lirical de este triunfo musical del romanticismo moderno.

He aquí mi muy personal opinión, canción por canción:

Islas en tus ojos

Excelente inicio. Es una melodía suave que se desliza suavemente hacia los oídos. Encomiable el coro, digno de repetirse hartas veces, incluso restandole la lubricación prosodica que el italiano le da (es mucha más eufónico "hai dele isole neli oqui" (traducción fonética) que "hay islas verdes en tus ojos" hay más Ls en italiano lo que le da un ritmicidad mayor) en español cumple y cumple bien. Un track de R&B que habla sobre lo encomiable que son las virtudes de una gran persona que tiene islas en sus ojos (en percepción del cantante) y poder suficiente para detener los dolores aunque sea sólo por un momento. un track sin desperdicio, digno telonero.

El amor es una cosa simple
No es mi favorita, pero la sinceridad y la elocuencia de la letra la hacen un tema a escuchar. Sé supone que por algo el disco se llama así. Una balada clásica, con pocos y discretos instrumentos y tratando de comunicar una idea "el amor es una cosa taaan simple".

La diferencia entre tú y yo
Un gran arreglo musical, grandes matices vocales, una instrumentación adecuada, las cuerdas y las percusiones le dan un ritmo delicioso. Una gran pieza. Si el disco se sentía como que perdía fuerza en la canción anterior este track lo reanima bastante. Por algo fue escogido como el primer sencillo del álbum. Buena elección equipo Tiziano.

El fin
El fin es un poema magistral magitralmente musicalizado, una reflexión del mal actual en que se ha convertido nuestra existencia más veces de las que son sanas, un doloroso punzón del dedo sobre la llaga, una valiente y casi desesperada declaración de auto reivindicación, una esperanza, una puerta abierta, todo esto salpicado, sin orden constante; los temas entran y salen desordenadamente acaso como en la vida misma. Una enorme pieza literaria con una música que no compite por protagonismo sino todo lo contrario realza la belleza y verdad de las palabras. Una canción en la que el cantante no intenta justificarse, no intenta disculpar sus errores sino que se acepta imperfecto como tal y quien sabe si sea ese el inicio de su redención. Quise citar un trozo de la canción pero la verdad es que desde el punto de vista literario esta pieza no se puede apreciar por partes. De las mejores canciones del disco sin duda.

Esmeralda
Esta canción siento que pertenece a 111, me gusta mucho pero me gusta más en italiano, no sé porqué. Las percusiones del fondo le dan el ritmo que requiere y que permite que está canción nazca y exista como la conocemos, un ritmo exqusito. Está compuesta por melancolía casi en un 80%. Buena canción que evoca una vista desde una buhardilla en la que se aprecia una pequeña calle estrecha y empedrada que da hacia e mar de algún país europeo. Muy buen track.

La última noche del mundo
De mis favoritas, mejor en español que en su idioma original, de hecho desde el punto de vista de la traducción es sin duda la mejor. Es una confesión extensa que no tiene ningún elemento cíclico o repetítivo como la mayoría de las canciones excepto en el coro, el único elemento que vale repetirse por encima de la nieve en toda la canción: la sonrisa, su sonrisa. No sé porqué pero me produce un gran placer escuchar está confesión y he de confesar qur también cantarla, creo que está compuesta en la clave exacta con las notas perfectas. Además el título invita a escucharla, y defnitivamente no es lo que uno se imagina pero lejos de defraudar agrada. Excelente elección para el segundo sencillo.

No siento temor

Sigue para arriab este disco. La letra más excelsa del disco, la balada militar por excelencia. La declaración varonil por excelencia, el lamento humano universal. Confesiones desgarradoras. Una sola vez. Una tesitura de barítono más que adecuada. El ritmo cadenciosos y elegante. El estribillo que se antoja himno universal "Cantando se me va, la vida. . .se me va" junto con "No siento temor. . ." Es decir, he cometido muchos errores, no soy perfecto pero por lo menos he superado la barrera del temor y me dedico a vivir y a cantar. Se me vaya o no la vida, yo sigo cantando. Preciosa y elegante melodía.

TVM
Entiendo lo difícil de la traducción, si se perdía la esencia del "mare, mare, mare. . ." del coro está bien, no la traduzcan pues si  la belleza original del coro se perdía,  se perdona.  TVM es una preciosa bossa nova, una combinación de voces adecuada. Un coro hermoso y unas notas bajas bellisimas, es un track hermosamente mediterráneo que rememora un balcón de paredes terrosas, con un platón de frutas de temporada, pan, paste y un vino regional, todo esto enmarcado en una soleada tarde siciliana en la que se le puede cantar a través de la ventana abierta a esa persona ti vogli male. . .

Demasiado bueno
La canción más cúrsimente musicalizada, esas cuerdas la hacen sonar a intro de comedia romántica de los 90s, pero esta canción es un bajar la guardia y reconocer la debilidad que se agradece y permite identificarse, es decir "sabes qué? te amo pero tú no y eso me desgasta y como humano que soy te digo hoy me rindo ya no puedo más". Muy personalmente agradezco que exista este tema pues creo que hacía falta ese himno al amor no corespondido que no por eso deja de ser ese sentimiento sublime que también merece ser llamado amor.

Quiero vivir con vos

La esperaba en español, ya que el título así lo insinuaba. Un gran tema de jazz para escuchar mientras se come en un buen restaurante. Creo que sí se podía traducir pero bueno, las decisión ha sido tomada. Este tema se reduce a eso a una pieza clásica de jazz con todos los elementos que debe contener, cada elemento en su lugar, el piano, los platillos, el bajo, la voz; todo en su lugar. Como dato adicional y personal  he de expresar que el oh yeah del final en mí opinión echa al traste sino todo el tema sí gran parte de la canción.

Ma so prottegerti
También esperaba la traducción. Una buena balada, con un buen ritmo. Con unos falsetes bien logrados, pero se vuelve un poco gris al no tener un elemento que la caracterice o la distinga de éstos últimos cuatro tracks del álbum.

Te digo adiós
La última y nos vamos. Notas de despedida, palabras de adiós. Tal parece que fue diseñada para cerrar este álbum, vamos, hasta el intro se percibe como de despedida.  Tiene todos los elementos de balada europea y cumple (hasta ahí) con clausurar esta obra de arte italiana.
 

Como conclusión he de decir que este álbum es un deleite pues si bien no todos los temas son relevantes o sublimes, si cuenta con un puñado que por sí solos (sin los demás) hacen de este álbum una referencia artística y musical a la que por lo menos se le debe de dar el beneficio de la duda. Si hay que clasificar este álbum me niego a darle un número o una cantida finita de estrellas, pulgares arribas u otra escala creo mejor que siguiendo una escala ordinal colocaria tal vez a "El amor es una cosa simple" justo por debajo de "111" que en mí opinión es insuperable hasta el momento  (aunque "Nadie está solo" es un dignísimo segundo lugar). Pero bien escúchenlo ustedes mismos y formen su propia opinión. Saludos!

Sans toi. . .(A coeur fendre)

J'ai forcé la porte des Enfers
J’ai rompu le sceau défendu
Pour toi

Détourné le cours d’un volcan
Pour réchauffer tes bras tremblants
Pour toi

Le ciel est noir
La vie est sombre
Il gèle à pierre fendre
J’ai froid

J’ai avancé l’heure de l’aurore
J’ai brusqué le retour des fleurs
Pour toi
J’ai fait les vitres, changé l’ampoule
Etouffé les cris de la foule
Pour toi

Le siècle s’effondre
Débris, décombres
Il gèle à coeur fendre
J’ai froid

Il n’y a plus un bruit dans le jardin d’hiver
Nous nous abritons sous les ramures contraires

Sans toi, le monde
Vacille, succombe
Il gèle à coeur fendre
J’ai froid

(Sans toi)

Golden

 

You were my desire
And I was your boy then
I never knew what love was for
You would never tire
And I was so selfish, so sure
And yet so insecure
And we were young
And just like truth
It always swallows its own tongue
And if it's golden
Then you should hold it
Never let it fall into the dirt
And if it's golden
Then you should own it
Never let a love like that get hurt oh baby
So pure, so rich
There was no seven year itch
And yet it was no masterpiece
You can take all my books
You can read all my thoughts
You can have it all it's understood
And we were dumb
And just like truth
It always seems to run out...
And if it's golden
Then you should hold it
Never let a love like that get hurt
And if it's golden
Then try to uphold it
Never let it fall into the dirt...

Best remix of Reptilia Ever

Me fascinan los Strokes pero sin duda mi canción favorita es Reptilia, tiene un no sé qué de belleza cuasimatemática que adoro. En Youtube estuve buscando varios remixes de esta canción y no hay duda alguna en que esta es la mejor de toditititas todas!

Porqué no queremos a Paramore en la Iglesia?

"It takes acquired minds, to taste, to taste, to taste, this wine"

Parecen emos, punks, o algo por el estilo. En promedio no superan los 20 años. Su vocalista es una chica loca que brinca y agita violentamente su cabello naranja en cada concierto. Su estilo no es agradable ni siquiera para muchos mayores de 20, se les compara con Avril Lavigne o Panic at the Disco. Ellos son Paramore, los cristianos que mueven masas sin mencionar nunca el nombre de Cristo.
Por esta causa muchos cristianos los miran de soslayo o ni siquiera los miran o lo que es peor, los miran de frente para criticarlos y desaprobar draconianamente sus excesos, imprudencias e irreverencias. No tienen el apoyo de sus "hermanos". "Qué bueno" digo yo.
Los conocí hace poco y realmente ni siquiera podría considerarme un fan en toda la extensión de la palabra puesto que sólo he escuchado uno de sus discos (Riot)y algunas otras canciones pero lo que me he encontrado me ha dejado gratamente sorprendido.
Claro está que la Iglesia es, o más bien debe ser algo más que una sociedad semisecreta cuyos miembros se reúnen en un edificio a cantar, escuchar y otras cosas raras e inusuales, no digo que esté mal sino que no es suficiente. La Iglesia no debe encerrarse en sus muros y olvidarse de la decadente sociedad que la rodea y muere lenta y putrefactamente en sus puertas.
Paramore se ha levantado como la voz de una generación; no una generación religiosa, no, hablo de una generación que se llama juventud, siga el credo que siga, venga de donde venga.
En "Let the flames begin" se escucha claro una valiente invitación para danzar, brincar y mantenerse en pie en un mundo que se cae asquerosamente a pedazos. Paramore dice "Así bailaremos cuando nos traten de tumbar/ Así nos mantendremos en pie cuando quemen nuestros hogares/ Porque de alguna forma nuestra debilidad es nuestra fuerza/ Porque hay esperanza, enterrada bajo todo esto, escondida bajo todo esto, creciendo bajo todo esto." Si en algún momento alguna generación necesitó escuchar esto creo que es ahora. Y lamentablemente esto no se dice en las iglesias sino lo dicen miles de adolescentes rebeldes y reprimidos abarrotados en un concierto de rock. Pero qué importa. . .
Paramore se yergue como representante de una generación incomprendida como nunca e ignorada como siempre. Paramore dice las cosas sin pensar, como lo haría cualquier puberto con fleco sobre su frente y ojos delineados. Paramore dice "We are broken", dice lo que sentimos pero por alguna extraña razón algunos no lo decimos. "Estamos rotos, qué debemos hacer para recuperar nuestra inocencia? y esa promesa que tanto queríamos... Dános vida otra vez pues sólo queremos ser llenos de nuevo" Me pregunto a quién le dirigen esta petición que han logrado poner en la boca de miles de adolescentes revoltosos. Será al aire? Al que quiera escuchar? O será al único que le importan y puede responder preguntas como ésta?
Y es que es momento de romper paradigmas es el momento de reconocer la situación que vivimos y dejar de idealizar nuestra cosmovisión para ajustarla a nuestra propia conveniencia.
Como dije Paramore dice las cosas de forma demasiado sincera, se reconocen (como toda una generación) como imperfectos, con fallas y con errores, se ven conviviendo con la miseria todos los días pero le dicen a una generación que con fe pueden provocar una avalancha. Para eso se necesita aniquilar el sentido común y creer que es el tiempo en el que todo es posible. Paramore le grita a la juventud que deben vivir como si fuera el último día, que deben cantar como si fuera la última canción que fueran a cantar. Pueden sentir la presión? Iglesia, trabaja como si fuera tu último día, predica como si mañana el mundo se fuera a acabar, desciende de tu orgullo infructuoso y hazle caso a estos mocosos. Reconozcamos, jóvenes y generación emergente a la que me dirijo que "We were born for this", si nos toca vivir nuestra juventud en un mundo hipócrita, avaro, codicioso, desvencijado, devalijado y desahuciado no debemos maldecir y deprimirnos por la injusticia de las circunstancias que se nos dieron sino más bien debemos levantarnos proactivamente y arreglar las cosas a nuestro modo, después de todo el mundo nos pertenece ahora. Nacimos para esto, para esto nos tocó este momento de la historia, para arreglarlo y cambiarlo aunque sea un poco.
Y todo este discurso que tantos jóvenes desean y necesitan oír no proviene del santuario espiritual por excelencia sino de unos emo-punks que brincan y gritan como locos.
Tal vez por eso la iglesia los mira de lejos. Los "cristianitos" chavos de Paramore en la Iglesia? Jamás! Pero está bien así, ese es plan, yo no quiero a Paramore en la Iglesia, no, jamás, nunca lo permitiría. Paramore debe estar en las calles, en los ipods, en el internet, en el Hard Rock Café, en los estadios, en los teatros, en los auditorios, en los salones, en las entregas de premios, ahí es donde les corresponde, ese es su lugar. Y tal vez sería bueno cuestionarnos si nosotros estamos también en el lugar que nos corresponde. Puesto que es el momento, dejemos las llamas arder dentro de nuestros corazones y sólo así veremos la gloria que nos fue prometida y que ahora nos pertenece.

(Esta canción a mí en lo personal me conmueve demasiado)

Let the flames begin

Born for this

We are broken

Dance Anthem of the 80's

Mientras me digno en publicar algo, les dejo este exquisito video de una exquisita canción interpretada por una exquisita mujer:
Me encanta esa mujer, es la única mujer china que me permito querer, jaja.


Dance Anthem of the 80s



Get this video and more at MySpace.com

Que alguien me explique!

Mientras busco en la Web imágenes para mi próximo post, me ecnuentro con esta página:

http://www.lasnoticiasmexico.com/158802.html

Que alguien me explique porqué en todos los países europeos que se habla una lengua romance el grupo musical más popular es uno que canta en inglés y con la misma canción?
No lo entiendo.

El disco que escuché se llama "No line on the horizon"

Así es, el nuevo disco de U2. Sé que no soy ningún tipo de crítico musical experto ni mucho menos pero después de haberlo escuchado tantas veces seguidas consciente e inconscientemente no quiero dejar pasar la oportunidad de externar mi opinión.
En general el disco es. . .cómo describirlo. . .es. . .bueno. Pero no concuerdo con la opinión de Bono y The Edge que es el mejor disco de U2, y tampoco concuerdo con la crítica especializada que lo declara como el mejor álbum desde "Achtung Baby". El disco es bueno pero no tanto. Está decente, pasable pero. . .es que está raro. Lo escuchas y dices "Esta canción debería haber estado en How to dismantle an atomic bomb, esta otra en All that you can't leave behind, esta en The joshua tree, esta en Zooropa y así. Es como que un compendio, un disco de grandes éxitos en la historia de U2 sólo que con canciones nuevas. Reitero, es bueno, muy bueno, pero algo arriesgado, un poco indefinible, defitivamente diferente.
Analicemos canción por canción:

1. No line on the horizon
Este track se me hace como un súpermega intro de cuatro minutos de duración con letra. Y es que este es uno de los varios tracks que adolece de un coro, o un buen coro, como que le falta algo. La interpretación vocal de Bono es arriesgada, esos gritos ahuyantes y el ouououou se oyen bien pero repito, es raro, al parecer en este disco Bono quiere regresar un poco a su estilo interpretativo como en October, War o Boy.
Respecto a la letra, es intrigante como que no sabes exactamente qué onda. Pero tiene buenas frases:
I know a girl, hole in her heart,
she said infinity is a great place to start.

2. Magnificent
Me recuerda a Pride(In the name of love) sólo al principio. Al parecer será el segundo sencillo, según la prensa. El inicio con bajos y sintetizadores es una buena antesala para la estridente guitarra de The Edge, esta canción creo yo es la más U2 de todo el disco.
La letra es simple, se trata de "magnificar" el amor, como lo dice su reiterativo "coro":
Only love, only love can leave such a mark
But only love, only love can heal such a scar

3. Moment of surrender
Una canción que definitivamente emula el gospel. Los primeros versos son abordados por Bono con una serie de gritos armoniosos, destaca también el bajo de Adam y algo que se oye como un organo de iglesia al fondo. Edge se une a Bono en el coro para hacer ese efecto gospel deseado. Dicen que parece más una canción de Coldplay que de U2. Definitivamente la canción más solemne de todo el disco.

4. Unknown caller
Personalmente es la que menos me gusta de NLOTH. La canción empieza con un típico falsete de Bono seguido del Oh oh oh oh oh que le provee de cierta ritmicidad y melodía al track y se repitirá en los "coros". Antes de terminar hay un mega solo de The Edge, el organo de iglesia al fondo se sigue escuchando.

5. I'll go crazy if I don't go crazy tonight
Yo siento esta canción como perteneciente a All that you can't leave behind. A partir de esta canción el álbum se va volviendo más rápido gradualmente, se escucha más melodioso y rítmico, más rock y de hecho más U2, o por lo menos el U2 que conocemos de unos años para acá. El desempeño vocal de Bono es el adecuado salpicado con oportunos y hermosos falsetes.
En la letra destacan las frases:
Everybody needs to cry or needs to spit
Every sweet tooth needs just a little hit
Every beauty needs to go out with an idiot
y
Every generation gets a chance to change the world

6. Get on your boots
El sencillo que ya todos conocemos, algunos críticos especulan sobre este track y afirman que fue incluido en el disco para satisfacer la necesidad de tener un hit pues de todo el álbum es lo más parecido a eso. Yo digo que si Vertigo fuera una persona y tuviera un hermano (o hermana) menor sería este track. Destaca de nuevo el bajo de Adam y en el aspecto vocal a mi parecer lo que salva esta canción es el melisma que hace Bono al final del coro y el bridge de "let me in the sound, let me in the sound. . ."
La frase de esta canción probablemente sea I don’t want to talk about wars between nations, es en serio Bono?

7. Stand Up Comedy
De primer instancia me gustó para mejor canción del disco. Comienza con un padre efecto de reverb círcular (no sé si así se diga) que permite escuchar el "love love love" de Bono y unas guitarras con un ritmo contagioso. Algunos dicen que suena como a los Rolling o medio Zeppeliana, yo lo ignoro. Es definitivamente la canción más rockera de U2 en mucho tiempo.
De la lírica de este track resaltan:
Stop helping God across the road like a little old lady
y
God is love
And love is evolution’s very best day

8. Fez/Being born
Un experimento acústico más que una canción diría yo. Fue como el intento de hacer una canción que mostrara la influencia marroquí que se les pegó cuando estuvieron en Fez. Me llama la atención el "let me in the sound, let me in the sound. . ." que se escucha al principio. Después cambia abruptamente y se oyen notas un poco desconcertantes que relatan de manera muy metafórica el nacimiento de un alguien en esa parte de África. De lo más raro y ambiental que ha sacado U2 pero mejor que las cosas de Zooropa.

9. White as snow.
Un cuasihimno muy bonito. Navideño casi. Guitarras acústicas y como base melódica la tonada de "Oh come oh come Emmanuel" (yo sabía que se me hacía conocido ese tonito). La canción cuenta una historia que según Bono debería evocar los pensamientos de un soldado que moría en una carretera de Afganistán por la explosión de una bomba. Las alusiones a Cristo como el cordero blanco como la nieve son más que notorias. El track más "bonito" y defitivamente el único y más nostálgico del álbum.

10. Breathe.
No me decido aún entre esta o el track 7 para definir la mejor canción de NLOTH. Y es que es muy buena; un excelente intro, una guitarra arrolladora, una excelente interpretación por parte de la voz de Bono. Me encantan las estrofas que Bono meroliquea (de merolico) aparantemente sin ningún sentido de entonación, se oye padre el trabalenguas, sobre todo el "ju ju man, ju ju man". El coro es muy bueno, pegajoso. Es importante destacar la belleza que le otorga a este track los cellos y el piano que anteceden el minisolo de The Edge. El mensaje es de optimismo, más que adecuado para esta época:
Every day I die again, and again I’m reborn
Every day I have to find the courage
To walk out into the street
With ams out
Got a love you can’t defeat
Neither down or out
There’s nothing you have that I need
I can breathe
En resumen una excelente canción que creo yo la crítica definirá como la mejor de este disco.

11. Cedars of Lebanon.
Una especie de poema declamado por Bono. Se supone que se trata de los pensamientos que atacan a un corresponsal de guerra. La parte más melódica del track son los intermedios falsetes que rezan "return the call to home". Un track que a mi parecer leído se disfruta más. Destaca para finalizar NLOTH el siguiente párrafo:
Choose your enemies carefully because they will define you
Make them interesting because in some ways they will mind you
They’re not there in the beginning but when your story ends
Gonna last with you longer than your friends.

Bien este fue mi intento por reseñar música, sé que no soy muy bueno y no sé de música pero qué puedo hacer si me gusta escucharla y me gusta escribir.
Espero (necesito) comentarios y críticas.

Cada pequeña cosa. . .